舞台灯光设计需要注意那些事项

 点击数:3275     |      2016-12-01
建筑,雕塑,绘画是时间,空间在平面或三维中维持相对永久的艺术。表演艺术作为时间和空间艺术的综合需要一个维系空间,舞台剧院或剧场来维持关系。舞台艺术家在超越时空的场所表演中一起构成视觉和听觉创意空间的声音,光线,颜色等多维因素,随着时间,情节,场景的转变及持续发展。
㈠在有限空间中创造无限想象空间
在演出中存在着千差万变的巨大空间效果变化。
真实空间和虚拟空间的表现:一个特定的舞台空间和表演的特殊阶段的声音形式:对话:独白等等。
实际的空间环境要转变和扩张,或者被夸大或者缩小描绘。
㈡舞台灯光变化方式
①利用情节变化控制改变空间变化
②采用台词控制改变灯光变化
③采用动作控制改变灯光变化
④音乐或声音效果来控制改变灯光变化。
⑤时间控制改变灯光变化时机
㈢舞台布光四个要素
①主光:主体和视点需要确定主光线的方向,主光线比其他光线强,使用聚光灯等硬光照明。
②辅助光:辅助光的主光并加,从修改效果。柔和的光照射模拟自然环境的反射光。
③背光:主光在光的基础上,可以比主光强,也可以低于主光,也可以低于主光和比辅助光强,装饰造型的作用。
光比:光的类型在各方由光和阴影的比例。根据创新的需要做光比调整,以获得所需的效果。
舞台灯光设计需要注意事项
根据场景的性能特点和剧院等演出环境中的表演可以找到使用客观条件进行照明设计。
①剧院,工作室等表演空间的状况
②空间环境:调查了解剧院,测量绘图或请求性能空间空间计划,高程信息,剧场太拉高,宽,舞台深度数据和比例单位。
③设备条件:悬臂长度,布置间隔,序列号,平面位置等。
④电负荷:主线额定负载能力,馈线回路额定负载能力。